Home-theater-designers
Zaman Emas Animasi membawa kita harta karun klasik yang dihargai, banyak di tangan Sembilan Orang Tua Disney.
Bagaimanakah kumpulan artis ini merevolusikan seluruh industri? Ramai yang akan memberitahu anda bahawa semuanya bermula dengan tetikus, tetapi kita lebih tahu. Rahsia sebenar mereka adalah manifesto kreatif yang menguraikan 12 ramuan yang membuat animasi hebat.
12 prinsip abadi ini sama relevannya hari ini seperti yang berlaku pada masa mereka dibentuk.
1. Squash dan Regangan
Animator tidak mempunyai cara untuk menyampaikan sifat fizikal watak atau objek selain melalui petunjuk visual di layar. Banyak animator akan memberitahu anda bahawa animasi yang baik tidak ada kaitannya dengan reka bentuk dan tingkah laku watak anda, dan lebih banyak lagi kaitannya dengan betapa reaktifnya keperibadian dan penampilan mereka terhadap apa yang berlaku di sekitar mereka.
Menekan dan meregangkan kedua-duanya menjadi kecenderungan animasi untuk 'kartunkan' kenyataan. Gerakan 'semula jadi' bola yang memantul dari tanah dibesar-besarkan oleh 'reaksi berlebihan' bola ke penghalang.
2. Antisipasi
Anda menghidupkan pemandangan yang berlaku di kolam renang awam. Protagonis anda, seorang pelajar sekolah menengah yang lemah lembut, akan melompat dari penyelaman tinggi untuk pertama kalinya. Kemungkinannya, anak pemalu ini tidak akan hanya mengambil sampah tanpa mempersiapkan dirinya secara emosional terlebih dahulu. Semua pertimbangan jangkaan ini menambahkan kekayaan tersendiri bagi dunia anda.
Watak anda sekarang, secara tiba-tiba, lebih daripada automatik automatik yang mengisi tempat kejadian. Mereka tahu perkara. Mereka merasakan perkara. Mereka mengelakkan kesakitan dan mereka tertarik ke arah yang menggembirakan mereka.
Prinicple ini, dalam banyak cara, mempunyai banyak kaitan dengan kemampuan animator sebagai pencerita daripada yang lain. Kunci jangkaan adalah bagaimana tindakannya ditulis.
3. Pementasan
Mise-en-scène adalah istilah dalam dunia filem live-action. Ini merujuk kepada orkestrasi unsur-unsur di layar dan cara autur menggunakan ruang ini untuk menyampaikan maksudnya. Pertimbangan yang sama berlaku secara rohani di sini.
Membuat geografi bingkai dengan tujuan membolehkan anda memandu mata penonton, menjaga perhatian mereka tepat di tempat yang anda mahukan. Semuanya perlu dinyatakan dengan jelas, sengaja, dan dengan cara yang dapat mereka pertahankan kemudian.
4. Pose to Pose vs Animasi Lurus ke Depan
Memilih antara lurus ke depan dan berpose untuk menimbulkan animasi akan menjadi salah satu keputusan teknikal pertama yang perlu anda buat sebelum mula memikirkannya. Dikotomi ini mewakili dua aliran pemikiran yang berbeza.
Artis sama ada memetakan jalannya terlebih dahulu, tujuan demi tujuan, atau hanya bermula dari satu persegi, meneroka tindakan yang ingin dia letakkan di atas kertas tanpa menahan diri.
Pose to Pose Animasi
Katakan anda menghidupkan wanita yang menggantung dobi di jemuran, sebagai contoh. Pada hakikatnya, tidak ada persempadanan yang kemas dan rapi yang memecah urutan ini menjadi beberapa bahagian.
Seorang animator yang menerapkan pendekatan pose to pose mungkin bermula dengan satu bingkai wanita berjongkok untuk mengambil baju. Pose seterusnya mungkin dia berdiri dengan kemeja di hadapannya.
Pose ditambahkan sehingga semua cucian dijaga, dan dia telah bersara untuk waktu petang. Anda telah melukis hanya lima atau enam bingkai, tetapi adegan tersebut telah dibuat hingga tahap tertentu.
Pose to pose animasi adalah cara terbaik untuk bekerja jika anda adalah orang yang suka mengetahui apa yang akan datang sebelum memulakan. Beberapa bingkai pertama ini dikenali sebagai bingkai utama. Secara tradisional, bingkai ini akan dilukis oleh ahli pasukan animasi yang paling berpengalaman.
Setelah keseluruhan produksi dipetakan, pembantu peringkat junior akan mengisi tempat kosong di antara setiap kerangka utama untuk menghubungkan mercu tanda ini dengan tindakan.
Animasi Lurus ke Depan
Mendapatkan watak anda dari titik A ke titik B gaya lurus ke depan kadang-kadang akan memberi anda idea baru dan tidak dijangka. Semasa anda melukis, percikan kreativiti dapat menghidupkan semula tindakan yang mungkin terasa dalam tin atau mekanikal jika digambar berpose untuk berpose.
Anda bebas untuk berimprovisasi dan mengambil satu atau dua novel semasa anda maju; anda tidak perlu risau untuk memenuhi sesuatu yang spesifik 20 atau 30 kerangka kerja. Sekiranya anda menganimasikan muzik, anda boleh menandakan setiap bingkai yang menjadi rentak lagu untuk menyelaraskan animasi dan memberikannya struktur berirama.
cara membongkar pengawal xbox satu
Berkaitan: Aplikasi Lukisan dan Lukisan Terbaik untuk Android
5. Tindakan Bertindih dan Mengikuti Tindakan Melalui
Apabila orang bergerak secara semula jadi, berat anggota badan mereka dan betapa longgarnya kaitannya dengan batang badan mereka akan dapat dilihat dengan jelas. Meniru kesan ini tidak banyak berkaitan dengan membuat tindakan, dan lebih berkaitan dengan cara subjek anda bertindak balas secara fizikal setelah tindakan itu berlaku.
Tanpa tambahan ini berkembang, objek atau watak yang anda lukis mungkin kelihatan kaku dan tidak bernyawa. Sekiranya rambut wanita cantik lebih ringan dari udara, rambut itu harus melayang di sekitarnya ketika dia bergerak dan bukannya tergantung seperti spageti basah. Atau, lebih buruk lagi: tidak bergerak sama sekali ketika dia menjaga diri dengan elegan di seberang bilik.
6. Masa
Sebagai pencerita, mengembangkan rasa masa yang tepat bukan sahaja membuat kerja anda kelihatan dan terasa lebih baik - ia akan menjadikan kisah anda lebih koheren, lebih berimpak, dan mungkin lebih mudah dicerna oleh khalayak anda.
Kategori ini dapat ditafsirkan secara luas. Atribut fizikal setiap elemen di skrin harus dicirikan oleh masa pergerakannya.
Juga penting untuk dipertimbangkan adalah bagaimana selaras dengan rasa masa dramatik atau komedi anda. Anda tidak dapat memberikan penonton lebih banyak daripada yang dapat mereka kunyah sekaligus. Sebaliknya, anda juga ingin mengelakkan membosankan mereka untuk tunduk dengan kerangka yang kurang bersemangat atau udara mati. Keseimbangan adalah kunci. Libatkan mereka tanpa membebankan atau membingungkan mereka.
7. Arcing
Bayangkan seorang kanak-kanak melempar bola terus ke udara. Ketika bola jatuh ke bawah, jatuh ke depan, sesuai dengan arah di mana ia dilemparkan.
Setelah bola mendarat, melangkah mundur dan menelusuri jalannya melalui udara akan menunjukkan lengkung terbalik. Objek yang diikat oleh graviti bergerak dalam busur seperti ini setiap kali pergerakannya mencabar hukum alam. Mengingat kecenderungan ini akan membolehkan anda merancang corak pergerakan yang menjual.
8. Tindakan Sekunder
Leksikon animator adalah satu yang penuh dengan isyarat bawah sedar. Semasa mengambil gambar dalam konteks aksi langsung, gaun wanita terkemuka anda mengayunkan betisnya ketika dia bergerak. Tindakan sekunder ini sangat menarik bagi penonton. Ia terus bergerak.
Tindakan sekunder juga boleh merangkumi isyarat emosi. Watak anda bermain-main dengan ibu jari sambil cuba menjelaskan keadaan yang tidak biasa kepada rakan. Mereka bersuara semasa mereka bercakap; setiap tindakan sekunder harus menjadi petunjuk keadaan dalaman watak.
Berkaitan: Tablet Lukisan Terbaik untuk Artis Digital
9. Perlahan dan Keluar
Prinsip ini merujuk kepada kecenderungan sejarah bagi para animator untuk 'mengerjakan' karya mereka di sekitar setiap bingkai utama yang telah dilukis, jika menggunakan pendekatan seperti itu. Pada dasarnya, lebih banyak bingkai dilukis di sekitar kerangka utama ini daripada yang dilukis lebih jauh di antaranya, yang melakukan dua perkara untuk penonton.
Pertama, ia menekankan setiap bingkai utama secara visual, kerana lebih banyak masa dihabiskan untuk beralih masuk dan keluar dari pose kunci ini daripada yang dihabiskan untuk beralih antara mereka. Kedua, mengurangkan masa penonton yang ditinggalkan menunggu antara momen-momen yang jauh lebih penting dalam waktu.
Apa yang benar-benar ingin dilihat oleh orang-orang adalah semua perkara pelik yang memberi kelonggaran yang singkat yang dihabiskan dalam perjalanan dari tempat kejadian ke tempat kejadian.
wifi tersekat mendapatkan alamat ip
10. Lukisan Pepejal
Perkara ini sukar didengar oleh pihak avant-garde, tetapi kemampuan teknikal anda sebagai artis akan memainkan peranan penting dalam seberapa berkesan anda dapat menyampaikan aksi di layar.
Meningkatkan perspektif, memperpendek, dan bahkan prinsip-prinsip geometri asas memastikan setiap badan diegetik tetap padat dan bingkai yang sepenuhnya konsisten (apabila watak anda tidak terlalu sibuk untuk memerah dan meregangkan, tentu saja).
Berkaitan: Alat dan Perkhidmatan Penting untuk Ilustrator
11. Berlebihan
Mengapa orang suka kartun? Apa yang menjadikan media lebih sesuai untuk beberapa jenis cerita daripada, katakanlah, aksi langsung atau persembahan pentas?
Kita beralih ke dunia animasi apabila penglihatan kita melampaui apa yang dapat dilakukan secara fizikal. Apabila kita harus menarik semua yang ada di tempat kejadian dari bawah ke atas, kita akhirnya memiliki banyak wewenang mengenai bagaimana semuanya kelihatan, merasa, dan bermain.
12. Rayuan
Sebagai pengikut setia Sekolah Pemikiran Andrew Loomis, kami benar-benar percaya bahawa bahagian ini berasal dari anda. Tahap keahlian anda, pengalaman peribadi anda, dan nafsu dalam hidup anda semua akan memainkan peranan penting dalam bagaimana roti itu keluar dari ketuhar.
Rayuan sukar dihitung; ada yang mendakwa bahawa itu bukan apa-apa yang boleh anda rancangkan. Sebilangan besar dari kita hanya melemparkan diri ke dinding sehingga sesuatu mula melekat; tidak ada rasa malu dalam proses itu.
Seni anda akan mengejutkan dan menggembirakan anda setelah anda melukis untuk beberapa ketika. Yang mesti anda buat hanyalah mencuba.
Animasi untuk Pemula: Ke Mana Kita Pergi Dari sini?
Mereka mengatakan bahawa setiap artis membuat 10,000 lukisan mengerikan sebelum mereka benar-benar mula membuat karya terbaik mereka. Falsafah kami: lebih cepat anda memulakan, semakin baik anda akan berakhir.
12 titik sebelumnya adalah tempat yang bagus untuk pemula untuk memulakan. Namun, satu-satunya cara untuk menjadi seniman yang hebat adalah berlatih dengan bersungguh-sungguh dan sepenuh hati setiap hari.
Coretan pada waktu pagi? Sesi lakaran selepas sekolah atau bekerja? Sebaik sahaja anda memahami, sukar untuk meletakkan pensil ke bawah.
Berkongsi Berkongsi Tweet E-mel Bagaimana Memulakan Kerjaya dalam Perancangan GerakBerminat untuk menjadi pereka gerakan? Ketahui semua yang perlu anda ketahui untuk memulakan di lapangan.
Baca Seterusnya Topik-topik yang berkaitan- Kreatif
- Teknologi Dijelaskan
- Animasi Komputer
- Seni Digital
- Kartun
Emma Garofalo adalah seorang penulis yang kini berpusat di Pittsburgh, Pennsylvania. Ketika tidak bekerja di mejanya kerana ingin esok yang lebih baik, dia biasanya boleh didapati di belakang kamera atau di dapur. Diakui secara kritis. Dibenci secara universal.
Lagi Dari Emma GarofaloLanggan buletin kami
Sertailah buletin kami untuk mendapatkan petua, ulasan, ebook percuma, dan tawaran eksklusif!
Klik di sini untuk melanggan